– BENICHOU Caroline –
Après des études d’Arts plastiques et sciences de l’art à la Sorbonne, Caroline Bénichou a collaboré pendant plus de 10 ans avec Delpire Editeur. Elle y a assuré la coordination éditoriale des ouvrages Delpire et d’une cinquantaine de titres de la collection Photo Poche ainsi que le suivi de conception et de réalisation de nombreuses expositions. Elle travaille ensuite comme éditrice free-lance puis rejoint l’équipe de la Galerie VU’, dont elle est aujourd’hui responsable, en 2013. En parallèle, elle accompagne des photographes dans le développement et la direction artistique de leurs projets de livres ou d’expositions et est l’auteur de préfaces d’ouvrages de photographie. En 2023, elle crée les éditions l’axolotl et a publié depuis les ouvrages de Michael Ackerman, Martin Bogren et le premier titre de la collection Le tour du jour en 80 mondes.
– DOLEK Carine –
Stylisticienne de formation, Carine Dolek est spécialisée dans les pratiques visuelles expérimentales et les projets transversaux. Elle est la commissaire et coordinatrice des résidences et actions professionnelles de l’association Valimage (Centre-Val de Loire) : les résidences Ardelim, Liger, Biodiverciné, Residenz, le festival Superpause, et la Maison ligérienne de l’Image, lieu de production et de diffusion. Membre du collectif Fetart et du conseil d’administration du réseau Devenir Art, elle est membre de la direction artistique et cofondatrice du festival Circulations. Entre autres projets, elle a dernièrement mené la direction artistique de la section artistes internationaux du festival IPMA – International Photography and Media Art – (Kaunas, Lituanie); Ukrainian Meetings, un canal de communication pour les artistes et les professionnels de la culture ukrainiens, avec la Deutsche Fotografische Akademie et le magazine en ligne français 9 Lives; Sourtna, photographes marocains d’aujourd’hui et de demain, exposition inaugurale du Musée national de la photographie au Maroc commissariée avec Yassine Alaoui Ismaili – Yoriyas, réunissant les artistes visuels de la scène marocaine émergente et présenté en 2022 à la Banque mondiale et au FMI – Fonds monétaire international lors des Assemblées annuelles à Washington, aux États-Unis; #صور_فدارك, animation de la scène photographique marocaine pendant le confinement, avec Hamza Zidane – Photographers of Morocco et Yassine Alaoui Ismaili – Yoriyas.
– GUILLEMIN Laetitia –
Après des études sur la photographie à l’EHESS en sciences du langage et un DEA en Arts des images et Art contemporain à Paris VIII, Laetitia a donné un cours sur l’esthétique et l’histoire de la photographie à l’Université Paris I (Panthéon/Sorbonne) en Maîtrise et DEA de Cinéma. Son métier d’iconographe (Le Monde Diplomatique, Gallimard, Acte Sud, Beaubourg…) l’amène à s’interroger sur les représentations et la perception des images. Dans ce cadre, elle organise des tables rondes autour de la représentation et la réception visuelle. Elle écrit sur la photographie et pour les photographes, et présente des photographes à des prix. Elle rejoint GOBELINS Paris en 2012. Elle enseigne l’analyse et la sémiologie de l’image et aborde la scénographie pour les étudiants photographes et la culture des Arts pour le DN MADE mention graphisme. Elle organise également des expositions. Laetitia Guillemin est cofondatrice et membre de la direction artistique du festival Circulation(s), ex coprésidente de l’ANI, et s’occupe des Visas de l’ANI et du prix ANI/ PIXTRAKK, prix de photojournalisme et documentaire remis à Visa pour l’image.
– GUILLEMIN Marie –
Marie Guillemin est directrice artistique indépendante, spécialisée dans la photographie émergente et les nouvelles formes de récits visuels. Elle rejoint le collectif Fetart en 2015, puis intègre la direction artistique du festival Circulation(s) en 2017. Elle a assuré le commissariat des expositions Traversées d’Europe au Sénat et Vision(s) of Reality à la MAC Créteil, et celui des tournées du festival à La Réunion et à Shanghai. De 2018 à 2021, elle est la directrice artistique des expositions du Palais de l’Elysée pour les Journées Européennes du Patrimoine. De 2020 à 2024, elle est la conseillère artistique du Prix Caritas Photo Sociale, où elle soutient des approches documentaires engagées sur les questions sociales en France. En parallèle, elle conçoit et anime des formations destinées aux artistes photographes, consacrées à la structuration, la valorisation et la diffusion de leurs projets. Elle accompagne par ailleurs des programmes de coopération internationale avec l’Afrique subsaharienne, l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient, autour d’enjeux de communication, de plaidoyer et de capitalisation.
– HALKIN Emmanuelle –
Emmanuelle Halkin est commissaire d’exposition et éditrice indépendante, diplômée de l’École du Louvre et de la Sorbonne. Elle soutient activement la photographie émergente ainsi que les pratiques artistiques engagées. En 2014, elle rejoint le collectif Fetart puis intègre la direction artistique du festival Circulation(s), consacré à la jeune photographie européenne. De 2017 à 2021, elle cofonde et dirige The Anonymous Project, une archive de diapositives anonymes, à partir de laquelle elle conçoit plusieurs expositions, dont The House aux Rencontres d’Arles (2019). Depuis 2021, elle assure la direction artistique des Rencontres Photographiques du 10e pour le collectif Fetart. En 2022, elle rejoint Diaphane, Centre d’art contemporain d’intérêt national dans les Hauts-de-France, en tant que commissaire associée.
– MELLO Ioana –
Ioana Mello travaille entre l’Europe et l’Amérique latine. Sa recherche passe par des récits où la sphère intime touche à des enjeux sociaux et politiques. Titulaire d’un Master en esthétique et histoire de la photographie à l’Université Paris 8 et un MBA au Sotheby’s Institute of Art à Londres, elle collabore avec plusieurs institutions, galeries, collectifs et festivals : Ithaque, Photo Days, Les Filles de la Photo, Fondation MRO, Foto em Pauta, Rencontres d’Arles, Iandé, entre autres. Elle est la commissaire associée des Rencontres Photographiques de Guyane 24/25 et l’une des trois directeur·rice·s artistiques du festival FotoRio, au Brésil. Elle organise des résidences, des formations, écrit sur la photographie et participe à plusieurs jurys : Portrait of Humanity, BJP 2024, Sony World 2023. À Paris, en 2021, Ioana cofonde l’association La.Ima avec Oleñka Carrasco, qui en avait initié l’idée. En 2025, elle rejoint le collectif Fetart et devient membre de la direction artistique du festival Circulation(s), consacré à la jeune photographie européenne.
– VIVIER-CALICAT LUCILLE –
Lucille Vivier-Calicat est ingénieure culturelle spécialisée dans les arts visuels, avec un intérêt particulier pour les pratiques photographiques émergentes et leurs croisements avec le champ de l’art contemporain. Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Rennes et titulaire d’un Master en Gestion des arts et de la culture à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle se consacre à la conception et à la coordination de projets culturels ainsi qu’à l’accompagnement d’artistes. Elle a travaillé avec le studio de l’artiste Noémie Goudal et le festival Circulation(s), porté par le collectif Fetart, qui défend la jeune création européenne en photographie et des démarches engagées. Depuis 2022, elle travaille à l’Institut français, où elle pilote et coordonne notamment les projets d’expositions du Pavillon français aux Biennales d’art de Venise. Son approche curatoriale s’ancre dans une lecture ouverte et inclusive de la photographie, envisagée dans le dialogue avec d’autres médiums, et dans un engagement pour la visibilité de nouvelles générations d’artistes sur les scènes française et internationale.